藝術家影像計劃──時永駿

2020
影像
在藝術家時永駿多數的繪畫作品中,那些看似百般無聊的生活瑣碎事物,往往暗藏了他自己的突兀解讀,那些種種不合乎常規的情節,正是現實生活中經常被人們所忽略的。其實,那正是上一世紀超現實主義那一輩的藝術家,他們所表現出對於夢境的詮釋。
他以獨特的視角,表達各種荒謬、怪誕的生活百態,以繪畫作為一個逃避現實的出口,將一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。他那貼近平淡題材中出人意表的駭人情節,更像是推理恐怖片裡的故弄玄虛,比超現實主義的藝術家所表現的夢境更遠離了現實。

藝術家影像計劃──孫培懋

2020
影像
在「遊園系列」的作品當中,孫培懋將台灣早期遊樂園區裡經常出現的那些,並不真正屬於台灣的大自然生物,例如斑馬大象、中國神話故事中的雕塑等元素重新建置到作品畫面裡,用一種自嘲似的視覺品味,重塑出台灣人的共同成長經驗。透過反透視的構圖原理,孫培懋將畫面中異化的視覺元素用一種像是地圖的方式重組成一個龐大的虛擬場景,在畫面中的不同小角落,各自發生著不同的小故事。

藝術家影像計劃──賴威宇

2020
影像
第一次與賴威宇見面時,他在日式爵士酒吧的舞台上吹著口琴。更認識他之後知道他蒐藏玩具,也愛玩玩具;他是個不願長大的小孩,厭惡著犬儒主義也可憐著自以為是的大人。賴威宇以自己的作品作為武器與社會既定的價值抗衡,創作出的怪獸一次次地撲殺與拯救脆弱又痛苦的大人。